公海赌船710李钢：艺术是观念的公海观念是艺术的底色

　　公海赌船710李钢：艺术是观念的公海观念是艺术的底色近期个展网罗:“公海”缇干画廊●●，中邦北京（2023); “物觉”Galerie Rolando Anselmi，意大利罗马(2022);“裸色”麦勒画廊 北京-卢森，中邦北京(2020); “元音” Galerie Rolando Anselmi●●，德邦柏林(2019); “虚拟与标记”Galerie Forsblom●，芬兰赫尔辛基(2017);“Li Gang”麦勒画廊 北京-卢森，瑞士卢森(2017)。作品曾参展于；上海今世艺术博物馆PSA，法邦Fiminco艺术基金会，罗马Palazzo Merulana美术馆，巴黎卡蒂斯特艺术基金会，华特迪斯尼（中邦），里昂汇流博物馆，途易威即位金会美术馆●，巴黎东京宫美术馆，chi K11美术馆，余德耀美术馆●，成都知美术馆，成都双年展，第六届莫斯科双年展●，第三届乌拉尔今世艺术工业双年展●●，施泰尔之秋艺术节，等展览。

　　平昔以还，李钢一心于那些最通俗和根本的事物，一心于粗粝与纯粹之物：水、土、石头、泥沙、无特色的容器与衣物……从普通和行使的寰宇启航●●，以其最纯粹和不带指向性的形态，起码看法和道理附加的形式，事物得以被转化为存正在大白的通道。正在他看来，艺术作品与其说是创作主体意志或感情的投注，不如说是大白寰宇之奇奥，说明存正在之本真性的一片“林中空隙” (Lichtung)。艺术家于此“听任事物存正在”，助助事物显示本身而至无蔽●。李钢的创作所以与视觉的愉悦甚至挑逗无闭，与形体甚至质料所激励的感官体验和心思形态无闭●●，与分歧宗群、地区和文明所教育的种种看法、代价和道理认知无闭——对他来说，创作的最高理思，是艺术举动道理的无前提大白，就像公海并不隶属于任何一块土地●●，任何一种说话，任何一种职权。

　　《公海High Seas》艺术家李钢个展（北京缇干画廊 2023年7月18日-10月10日）

　　50%的白色香皂和 50%的玄色颜料被熔化到沿途●●，行使它时你会发掘，这一历程既是正在洗同时也是正在染●，染和洗正在统一形态中被互相抵消， 而个中的自我筑树和自我否认被凝聚到了沿途，似乎一个随时企图自我吞噬的怪物。

　　“底色”是看待绘画本源的一次诘问。画家用颜料来外达本质，而本质上●●，颜料但是是颜色的替人和步武。当代颜料的准则化出产使得绘画变得便捷，但同时也稀释了画家感情传递时的纯度。正在原始绘画中，颜料和画面互相同一，颜料的选拔及制制起原于描画的对象自身。猎人用猎物血液混杂土壤●，正在岩壁上描画佃猎图景，从对象身体中接收的颜料就成了猎情面感再现的合法旅途。

　　大自然时光激流中的每块巨石●●，跟着时光的流逝都终将酿成一粒沙子。从巨石走向沙粒的历程中●，每个石头城市经过与人的量度准则相对应的光阴，如无缺的千克即是个中最为明白的外示。李钢带着天平走进大自然寻找正处于无缺千克形态下的石头，为了亲密这种准则形态●，李钢用统一架天平去寻找从一到十千克的无缺石头●。以称重衡量的形式去亲密这种齐备的光阴●●。

　　李佳是一名生计正在北京的独立策展人，写作家。她结业于北京大学法学院和经济学系，获法学及经济学双学士●●，后就读于北京大学艺术学院，获美术史硕士●。曾任泰康空间高级策展人，佩斯北京画廊副总监。她近期重要计议展览网罗“步行指南”（长征独立空间，北京，2023）“空间三种@云雕塑学术邀请展”（松美术馆，北京，2023）、“张晓刚：蜉蝣”（龙美术馆，上海，2023）、“转角睹：当下青年艺术奖2022”（博乐德艺术核心，北京●，2022）、“汲物之思”（金鹰美术馆●，南京，2021）、“故土：海波和他的北方”（坪山美术馆，深圳，2020）、“饥饿地舆”（泰康空间，北京●●，2019）、“制性制别”（泰康空间，北京2018）、“漂流”（当代汽车文明核心，北京●●，2018）、“日光亭项目2016/2017”等●。

　　一个困扰人类的两困难目，以最简单的形式被外示出来：大概咱们平昔处正在功利和伦理、法则和妥协、史册和不常之间的灰色地带●，恰是人类的“自正在”，必定了个人将平昔正在思思的广场上徬徨。

　　凭据“特修斯之船” 所提出的陈腐法则●●，即使只是物体限制的交换●，会蜕化物体存正在的本体统一性吗●●？即使具备百分之五十瓷片的修复瓷器仍然素来的瓷器本体，那么其余一个百分之五十的修复瓷器又该若何界说？即使被修复的瓷器不算是素来的瓷器本 体●，那么正在咱们所处的寰宇中，事物本体的限制修复与交换，是不是就会否认事物本身的本体存正在●●？

　　“我平昔感觉艺术瑕瑜物质的●●，但艺术的外示或完成又必需是物质的，于是正在我来看●●，艺术就该当回到举动一个主体的存正在●●，而不是艺术家是一个主体……‘物质性’就不光是一个纯朴的质料感和物理个性，它该当是上升到了某种理念●●，成为某种精神的主体●●。” 对李钢来说，艺术的劳动大概就正在于一贯地发现和剔除那些附着于对象物之上的、种种寄意、标记和语义的粘连，从而擦亮事物的存正在自身●●。而正在这一历程之中●●，认识得以纯粹地自我大白，主体得以完成其绝对的自正在。这也是“公海”所暗意的另一重意味●。借助胡塞尔的术语，大概咱们能够将李钢的艺术看作一种同时朝向意向性之南北极运动的历程：一壁是被还原为纯粹外象的●，事物的流变寰宇；另一壁则是被还原为外象之流而得以外示的实质直观●，一种超越论主体的纯朴之眼。正在这之间则是自正在的公海，和它无前提的、绝对的洞开。

　　纯洁的墙壁上，钉子正处于陆续被锤子敲入墙体的形态，此时一只苍蝇被粘正在了钉帽上●●，钉子和苍蝇的处境造成了同一。当你再次企图敲击钉子时●●，是否会由于苍蝇的存正在对锤子的敲击变成阻力减缓了敲击的进度，仍然会将苍蝇被界说为无益的猎杀对象，反而加剧了敲击的动力●●。

　　公海，举动绽放给全人类协同行使的水域●，以自正在、平等、共享为根蒂法则●。这个带有乌托邦颜色的意象，既是个人正在自正在换取与邻接的根柢上，不依赖任何巨子、经济的力气●●，筑树平安协同体的某种联思原型●，也是理念寰宇中超越约束，通畅自正在之境的思思集成●●。就艺术而言，这种绝对的自正在之境●，意味着艺术作品的实质存正在超逸于作家、话语和血本辖制之上●，最终正在观众的思想和精神寰宇中生效——大概能够如许说，外象寰宇里的“公海”，即是理念寰宇里的“艺术”●。以“公海安插”为名●●，艺术家对我方近三年来网罗装配、绘画、雕塑和艺术项目等形式正在内的创作给出一阶段性的总结，公海的观点也所以寄寓了李钢看待艺术的解析、创作法例和最高理思。

　　把众种含有紫色花青素的食品和种子混杂到沿途●●，制制出一种适合上百种鸟类食用的鸟粮，并分享给户外自正在翱翔的鸟类。

　　以洗刷、擦除、移置和转换为设施，李钢将孤单的事物放入担心谧、内正在抵触乃至互相抵消的闭联语境之中。他以汇集的北京东坝河河沙制成砂纸，将那些被文雅摈弃和遗忘的回顾转化为磨损和消解文雅的用具（《智齿》）；期近将被敲入墙壁的钉子上安放一只貌似不常栖落的苍蝇，从而激励无法预测的个人反映，带来作为的加快、勾留或转向（《广场》）；将一只罐子摔碎并分为相称的两堆碎片，分散遵照原状修复后并置，让咱们惯常的本体论学问产生短途（《遗忘》）；用天平衡量野外的每一块石头，直到寻得其重量无误对应于从1千克到10千克的圆满序列，出现观点是怎么与自然相榫接（《誓言》）。正在《季节》中，他将十件白色衬衫统一件牛仔夹克混正在沿途淘洗●●，再挨次取出衬衫以取得深浅水准分歧的蓝色，而奉陪其展出的《饥饿》则由50%的玄色染料混同50%的白色脂剂制成香皂，如斯，洗与染、黑与白、无色与着色、消除与承载遂正在相对相异中朝向互相一贯地逆转着●。与之对应的，是展厅外的阳台上散洒落的、以紫色植物制成的鸟粮●●，被吸引而来的鸟类啄食后●●，其自正在迁移历程中的渗透物遂让“寰宇回归紫色”（《紫色》）。于是，颜色成为一个出发点●，得以撬动和掀开蓝本固着于咱们看法、思思、种群身份与文明认同的诸种鸿沟●●。而正在另一侧展厅外示的绘画系列《底色》中●，颜色不再是可睹物的摹拟，亦不再按照于预先设定的展现成绩和画面逻辑。李钢用梓里云南的红土研磨制举动颜料公海赌船710●●，将人命的原始基底直陈于绘画的平面，画布上的事物于是不再是摹本或对象，而是画者本身人命的来源，既是物质的，也是精神的来源。

　　把一个瓷器摔碎●，遵照其本身重量均匀分成相称的两堆瓷片●，再用石膏填充物分散将两堆瓷片还原成素来的体式，从而取得与之前瓷器“不异”的两件瓷器。

　　用东坝河底的沙，制制成迥殊的砂纸，恰如汇集和打捞那些正在都邑变迁中被消磨而逝的回顾， 并将那些被文雅摈弃的回顾，转化为磨损和消解文雅的用具，史册于是以这种形式得以重返和订正着当下。

　　将十件白色衣物和一件蓝色牛仔衣浸泡到沿途●，隔一段时光取出一件衣物正在晾衣架上晾干●●，末了晾干牛仔衣。每件白色衣物都被牛仔衣浸染了分歧深浅的蓝色。

　　李钢1986年生于中邦云南，生计管事于北京，2009年就读于主题美术学院尝试艺术，李钢将艺术创作视为感情积储及精神容器的筑制●●，试图正在⽇常事物⾃⾝的语⾔中寻找与艺术语⾔的互涉，以解析传译事物起色中的本源新闻及其⾃我外达，并将其转化为得以存在感情与精神的极度之物●●。李钢通过对质料上的直觉，夸大出了事物⾃⾝物质性的内正在精神及张⼒，修建出作品步地与实质之间的均衡●●，以此来物色艺术与感知的界域。

　　因为食品中含有紫色花青素，这些鸟儿会渗透紫色的鸟屎●●，寰宇于是回归紫色●。鸟类自正在迁移、翱翔、渗透●●，如统一场大型的天空戏剧，紫色的有机物渗透大地，成为大地自身●，抚平被文雅冲突所撕开的裂缝●。

　　过往文雅的遗址，被时光消磨为尘砂；它是众余的●●，被摈弃的回顾，犹如文雅的智齿。然而恰是这轻细而坚硬，微细而长久的存正在●●，寂静地睹证了岁月。

　　以好似的形式，艺术家用梓里云南的红土制成颜料，用于我方的绘画。土地是人命的原始基底●●， 如胎盘出现出了人生的底色。于是，感情初始的底色通过故土土壤制成的颜料●，正在画布上得以完成。正在画布平面所承托的局面寰宇与实际生计之间，正在可睹的颜色和不行睹的感情之间，纽带得以再次邻接起来。

　　身处一个盲目尊敬芳华的消费时期，咱们的看法、代价和愿望正在何种水准上早已裹挟个中，无法辨认原先的颜色。